"아름다운 여인의 죽음은 의심의 여지 없이"
"세상에서 가장 시적인 주제다 에드거 앨런 포"
"베이츠 모텔 빈방 있음"
"관리실"
전 21살이었고
핀업 모델이었어요
사진 촬영을 하고 있었는데 사진작가가 하는 말이
UI라고도 부르던 유니버설에서
영화에 출연할 사람을 찾고 있다고 하길래
연락을 해서 약속을 잡았어요
저는 히치콕 씨와 얘기를 나눴고
기본적으로 옷을 벗어야 했어요
옷을 입고 나서는 재닛 리와 면접을 봤고
재닛 앞에서도 옷을 벗었어요
"말리 렌프로 '싸이코' 재닛 리의 대역"
속옷만 입고요, 어쨌든 전 재닛과 체형이 아주 비슷했어요
그래서 뽑혔죠
하루 이틀인가 지나서 촬영을 하러 갔는데
빨간 불이 반짝였고 사람들을 못 들어오게 했어요
전 좀 당황했어요
스트리퍼를 찾은 줄 알았거든요
옷을 완전히 벗지는 않고
'사타구니 패치'라는 걸 붙였어요
샤워하면서 촬영을 하다 보니
그게 좀 떨어졌어요
감독님한테 그냥 떼면 안 되냐고 했더니
안 된다고 하더군요
감독님은 내내 흰 셔츠와 정장을 입고 검은 넥타이를 했어요
계약은 2, 3일이었는데
7일 동안 일했죠
한 장면을 그렇게 오래 찍는 일은 잘 없어요
"테레 카루바 앨프리드 히치콕의 손녀"
재닛이 그 장면에 들인 공이 전체의 3분의 1 정도였죠
"'망원경: 히치콕과의 대화' 중"
45초 정도 분량을 78개의 다른 각도에서 촬영했어요
작은 세트에서 그렇게 짧은 장면을 찍는 것에
7일이 걸린 적은 없었어요
"앨런 바넷 '히치콕' 프로듀서"
"리처드 스탠리 '사이보그 하드웨어' 감독"
살인하는 날은 운 좋은 날이에요
그걸 7일 넘게 찍다니 집착이에요
"일라이저 우드 조시 월러, 대니얼 노아"
집착이 확실하죠
히치콕은 살해 장면을 나머지 부분과 별개로 찍었어요
그건 살해라는 게 어느 정도
오락 산업의 일부로 용인되기 시작했다는 뜻이죠
"브렛 이스턴 엘리스 '아메리칸 싸이코' 작가"
"버켓 오브 블러드, 1959년"
미국 영화에 폭력은 있었지만 '싸이코' 같은 건 없어요
그렇게 철저하고 계획적이며
무자비한 건 없죠
"헌티드 스트랭글러, 1958년"
히치콕은 자신이 뭘 하는지 알았던 것 같고
"리 워넬 '쏘우', '인시디어스' 각본"
그 장면에 영화 전체가 달렸다고 느낀 것 같아요
그 중요한 순간에요
그 피를 봤어야 해요
이곳 전체가...
말도 못 할 정도로 끔찍했어요
지독했죠
제 생각에는 공격당하는 여성의 몸을
"카린 쿠사마, '비밀스러운 초대' '죽여줘! 제니퍼' 감독"
처음으로 현대적으로 표현한 장면이에요
어떤 면에서는 가장 순수한 표현이죠
굉장히 인상적이거든요
여성은 1920년대와 1930년대에 주연을 맡았고
"피터 보그다노비치 '마지막 영화관' 감독"
1940년대에는 차츰 사라졌다가
1950년대 말에는 영화에 부수적으로 등장했어요
히치콕의 영화가 그 사실을 보여 주죠
그는 여성을 죽여요
그런 종류의 공포와 저급하고 선정적인 걸 다룬
최초의 A급 영화였어요
"스콧 스피겔 영화감독"
다들 정신이 나갔냐면서 이 영화에 반대했어요
'북북서로 진로를 돌려라'가 크게 성공했는데
웬 흑백 영화를 만드냐는 거였죠
제가 막 영화를 만들었습니다
'북북서로 진로를 돌려라'입니다
이 영화는 모든 면에서 엄청난 작품이었어요
규모가 큰 오락물이고 세련됐고 스타들이 나왔죠
멋지고 화려하고 또 뭐라고 하면 좋을까요?
볼만했어요
제가 한번은 다소 농담조로 '싸이코'라는 영화를 만들었어요
"BBC 모니터 인터뷰 진행자: 휴 웰던"
거창한 농담이었죠
그런데 그걸 진지하게 받아들이는 사람이 있더군요
사람들이 비명을 지르고 소리치게 하려고 하긴 했지만
롤러코스터를 탈 때 지르는 비명과 다를 게 없어요
공포 영화를 만드는 사람은 정장을 거의 안 입어요
"믹 가리스 '싸이코 4' 감독"
이 영화도 정장을 입은 영화가 아니고
청바지와 티셔츠를 입은 영화 쪽이죠
하지만 정장을 입은 사람이 만들었어요
히치콕은 자신의 영역을 넓히고 싶어 했어요
사람들이 자신을 전혀 모른다고 했고요
"스티븐 레벨로 각본가, 작가"
'싸이코'가 바로 그런 영화죠
왜 이 영화에 끌리셨어요?
"'히치콕 트뤼포' 중"
욕조에서 일어나는 살인을 생각했어요
느닷없이 일어나는 살인요
그게 다였어요
히치콕은 자신의 경쟁자를 잘 알고 있었어요
"디아볼릭, 1955년"
클루조가 그런 영화를 찍었다는 걸 알고
자신도 찍을 수 있고 또 찍어야 한다고 느꼈죠
비평가들이 '프랑스의 히치콕'이라 클루조를 부르기 시작했을 때
자신의 영역을 침범당했으니 분명 알았을 거예요
'싸이코'는 본격적인 싸움의 시작이었어요
히치콕이 할리우드에 복수한 것 같았죠
여러 면에서 그의 걸작이에요
전 아무래도 이 영화가 공격 행위처럼 느껴져요
- 팬과 비평가, 배우에 대해서요 - 맞아요
받은 상처를 돌려주려는 것처럼 화가 나 있어요
'싸이코'의 샤워 장면에서 갑작스러운 폭력은
"마르코 칼라비타 소노마 주립 대학교 교수"
20년 전에 2차 대전이 발발한 점과 관련해서
히치콕에게 의미가 있어요
히치콕의 생각으로는 영국과 미국이
2차 대전의 위험과 공포에 충분히 대비하지 못했어요
"파업주동자, 1942년"
그는 영화에서 그 점을 몇 번 얘기했죠
"해외특파원"
집과 거리에 폭탄이 떨어지는 소리가 들립니다
잠깐 제 말을 들으세요
여러분도 관련된 중요한 얘기예요
어둠 속에서 그들을 기다리는 것 말고는 할 수 있는 게 없습니다
우리 왜 이런 거죠?
"구명보트, 1944년"
나치가 배와 우리의 생각을 조종하게 내버려 뒀어요
맙소사!
그중 하나는 '의혹의 그림자'예요
진주만 공습이 있고 나서 겨우 1년 반쯤 후에 찍었고
배경은 캘리포니아주 샌타로자인데
히치콕은 영화 속에서 이 마을이 너무 순진하다고
야단을 쳐요
"의혹의 그림자, 1943년"
넌 꿈속에 살아 앞을 못 보는 몽유병자야
네가 세상이 어떤지 어떻게 알겠어?
세상이 돼지우리라는 걸 알아?
집을 뜯어내면 돼지가 있다는 걸 아느냐고
히치콕은 미국이 너무나 순진했다고 말하는 거예요
집에서 샤워할 때는 안전하다고 생각하죠?
가족과 사랑하는 사람이 곁에 있으니까
미안하지만 그렇지 않다는 거죠
히치콕은 많은 것에 집착했는데
"일라이 로스 '호스텔', '캐빈 피버' 감독"
하나는 '새'를 통해 보여 준 삶의 임의성이었죠
새의 공격은 이유가 없어요
"새, 1963년"
그에게는 그런 게 삶이죠
아무 문제 없이 살다가
암에 걸려서 2주 후에 죽기도 하고
잘 살다가 버스에 치이기도 해요
"앨프리드 히치콕 프레젠트"
히치콕은 몇 년 동안
일요일 밤마다 TV에 모습을 보였어요
희생자는 끔찍한 소리와 함께 굴러떨어져서
바닥에 부딪히자마자 척추가 부러져요
설명하기 힘든 모양으로 뒤틀려서...
그는 우상이었어요
일요일 밤마다 블랙 유머를 곁들여서
미국인들에게 성과 폭력을 보여 주는
삼촌 같기도 하지만 무서운 아저씨였죠
미국인은 1960년에 그에게 익숙했어요
"잠시 후 멋진 앨프리드 히치콕 씨가"
"새 영화 '싸이코'의 촬영지로 안내합니다"
다른 사람이 '싸이코'를 만들었다면
그런 반응은 나오지 않았을 거예요
'싸이코'는 미국 대중문화의 아주 특별한 시기에 나왔어요
1960대의 인종 폭동과 정치적 암살로 인한
혼란과 충격, 트라우마보다
앞서서 출시됐죠
히치콕이 그런 일을 미리 안 건 아닐 거예요
그가 알았던 건 자신이 과거에 사로잡혀 있고
이제 더는 그레이스 켈리의 시대가 아니란 것과
"북북서로 진로를 돌려라, 1959년"
그가 '총천연색 장식'이라 부른
그런 영화의 시대가 아니라는 거였죠
"나는 결백하다, 1955년"
'싸이코'를 보고 나서
"하위 모브쇼비츠 영화 비평가"
웅장하고 멋지며
화려한 1950년대의 총천연색 영화를 보면
뭔가 변한 걸 알 수 있어요
'싸이코'는 변화하는 영화에 대한 그의 대응이었어요
"일리아나 더글러스"
"'좋은 친구들' '판타스틱 소녀백서', 배우"
영화의 기준을 높이고 잊히지 않으려는 거였죠
1959년을 빛낸 영화는 '뜨거운 것이 좋아'와
'지난여름 갑자기'
'살인자의 해부'였어요
세 영화는 모두 영화의 지평을 넓혔어요
할리우드의 분위기는 문화적으로 이미 어떤 것에
다가가고 있었던 거죠
'싸이코'가 개봉된 시기는 최초의 원자폭탄 투하 이후였고
인권 운동이 일어나기 전이었어요
"자라나는 괴물 폭주하는 과학"
당시 공포 영화 속 위협은
과학에 문제가 생긴 거였어요
하지만 나에게는 일어날 것 같지 않은 일이죠
'싸이코'의 사건은 내게 일어날 수 있어요
이 영화는 최초로
혼자 샤워하는 게 위험할 수 있다는 걸 보여 줬어요
죽은 어머니의 옷을 입은 누군가 들어와서
내키는 대로 나를 찌를 수도 있다는 거죠
미국인들은 가정생활에 좀 집착했어요
사람들은 자신에게
최소한 개인적 공간인 집 안에 있을 때는
안전하다고 말하고 싶어 했죠
소련군이든 누구든
내 욕실에는 들어오지 않을 거라고요
1959년 11월에 '싸이코' 촬영을 시작한 지 며칠 후에
캔자스주에서 클러터 가족이 살해당했어요
'인 콜드 블러드'가 그 내용을 다뤘죠
옆집에 행복하고 평범한 가족이 아니라
살인마 가족이 살 수도 있는 거예요
이 새롭고 현대적인 가족 형태는
토비 후퍼 '텍사스 전기톱 학살'에 많은 영감을 줬어요
"텍사스 전기톱 학살, 1974년"
최초의 플레이보이 클럽이 시카고에 문을 열고
1950년대의 가장 유명한 시트콤 스타인
루실 볼과 데시 아나즈가 이혼했어요
미 식품의약안전국은 경구 피임약을 승인했죠
'싸이코'의 샤워 장면은 이 모든 것에 대해
1950년대에 미국인이 느낀 공포라고 볼 수 있어요
그런 공포심이 폭발하듯 터져 나오죠
"베이츠 모텔 빈방 있음"
전 논평을 쓰는 비평가 명단에 있었죠
뉴욕에서 최초 상영이 오전 10시인가 10시 반이었고
기자들을 그날 전부 초대했죠
안에 들어가니까
히치콕의 목소리가 스피커에서 요란하게 울렸어요
영화가 시작되면 아무도 못 들어가고
결말을 누설하지 말아 달라더군요
"자신을 속이지 마십시오"
"아론 무어헤드, 저스틴 벤슨 '스프링' 감독들"
'싸이코' 이전의 영화는 비교적 일회성 오락 형태였어요
요즘과 비교하면
"월터 머치, '지옥의 묵시록' '잉글리쉬 페이션트' 편집"
상영 중에 많은 사람이 드나들었어요
그래서 히치콕은 현명하게도
영화가 시작된 후에 아무도 못 들어오게 했고
그 이후로 영화 상영 방식이 바뀌었죠
그렇게 한 이유는 주연배우 재닛 리가
영화 3분의 1지점에 살해당하기 때문이에요
저는 사람들이 재닛 리가 언제 나오냐고
속닥거리지 않기를 바랐거든요
그는 사람들이 예측을 하게 했어요
욕실입니다
욕실에서 끔찍한 일이 일어나는 건
예고편을 보면 알지만
그게 재닛 리인 건 몰라요
예고편에 나오는 건 베라 마일스거든요
"싸이코"
범인이 커튼을 열고 칼로 찌르기 시작하면
관객석에서 비명이 끊이질 않았어요
샤워 장면이 끝날 때까지 배경음악은
하나도 안 들렸죠
"1960년 9월 8일 뉴욕시 '싸이코' 시사회"
재닛 리의 비명에
주위에 있는 여자들이 지르는 비명에
"크렝 '쿠티스', '카미노' 작곡가"
허먼의 날카로운 현악기 음까지 겹쳐서
완전히 아수라장이었을 거예요
사실상 영화 역사상 처음으로
영화관에 있는 게 안전하지 않았어요
대낮에 타임스 스퀘어로 걸어 나갔는데
강간당한 느낌이었죠
1895년에
"데이비드 톰슨 '싸이코의 순간' 작가"
뤼미에르 형제가 관객에게 처음으로 영화를 선보였어요
기차 한 대가 역에 들어오는 짧은 영상이었죠
"열차의 도착, 1895년"
관객들은 기차가 자기를 치러 오는 줄 알고
"닐 마샬 영화감독"
비명을 지르고 거기서 나가려고
한쪽으로 우르르 몰렸어요
영화의 개념을 이해하지 못한 거죠
'싸이코'를 개봉했을 때도 반응이 비슷했어요
"대니 엘프만 '싸이코', 1998년, 음악 각색"
어렸을 때 어머니는 '싸이코'만 안 보여 줬어요
공포영화 정도는 이미 보던 거라 이해가 안 됐죠
주말마다 공포영화를 두 편씩 봤는데
'싸이코'는 보러 갈 수가 없었어요
전 어렸을 때 제목이 '사이클'인 줄 알았어요
오토바이를 탄 살인자 영화인가 했죠
"밥 머로우스키, '스파이더맨' '드래그 미 투 헬' 편집"
전 이 슈퍼 8mm 판이 있고 영화를 계속 보고 또 봤어요
관객들은 이 인물에게 강한 호감을 느껴요
사랑하는 남자가 결혼해 주지 않고
돈이 더 필요한 이 인물에게 연민을 느끼고
완전히 빠져들죠
샘, 우리 결혼해
그래
그리고 페어베일 철물점 뒤에 있는 창고에서 사는 거지
아주 재미있을 거야
당연히 살아남아야죠 재닛 리니까요
그런데 샤워를 하다가
갑자기 살해당해요
모습도 잘 안 보이는
웬 할머니한테요
대체 이게 말이 돼요?
"기예르모 델 토로 '판의 미로', '크림슨 피크' 감독"
히치콕은 감독과 관객의 약속을 깼어요
그리고 관객은 그다음이 빨리 보고 싶죠
히치콕은 존경받는 감독이었고
"제이미 리 커티스 재닛 리의 딸"
어머니는 진정한 영화배우였잖아요
그러니 그 파장의 힘이 얼마나 대단했겠어요
실제로 굉장했죠
그 순간은 미국 영화 산업의 새로운 탄생이었어요
세계 영화 산업의 새로운 탄생일 수도 있고요
그런 걸 해낸 영화가 또 있었는지 모르겠어요
난해한 체코슬로바키아 영화가 있었을 수도 있죠
그리고 이렇게...
- 내가 최초다! - 맞아요
이 영화는 우리가 그 구조에 대해 생각하게 해요
예를 들어 '왕좌의 게임' 첫 번째 시즌에서
가장 매력적인 인물인 네드 스타크가
눈앞에서 잔인하게 참수당하죠
그런 서사 전환의 힘을 다시 생각해 보게 돼요
사실 히치콕은
영화 전반부를 그 집에 가게 하는 장치로 썼어요
"크리스 이니스 '허트 로커' 편집"
그 집에 가는 유일한 방법은
4만 달러를 훔친 여자가
고속도로에서 출구를 잘못 빠져나가서
아무도 안 다니는 이 좁은 길로 가는 거예요
히치콕은 당시 변화하는 사회에 대해
많은 걸 얘기하고 있어요
사람들은 가능한 한 빨리 LA에서 시카고나
뉴욕에 가려 했고
이런 작은 마을에 가는 건 필요 없는 일이 됐죠
노먼은 개의치 않아요
아무도 안 오는데 매일 침대보를 갈 준비를 하죠
하나씩 절차를 포기하게 되고
침대보를 신경 쓸 필요도 없지만
습관은 버리기 힘들어요
매리언은 4만 달러를 훔쳐서 떠날 때
차를 몰고 서부로 가요
이건 '명백한 운명'이라는
근본적인 미국의 사상과 관련이 있어요
'서부로 가라!'
'너의 운명과 자유를 찾아라'
매리언이 하려는 게 바로 이거예요
그리고 거기서 자신의 운명과 마주치죠
"그래서 문이 열리는 소리를 듣지 못했다"
'싸이코' 소설과 영화를 비교하는 일은 흥미로워요
책에서 샤워 장면은 아주 짧게 묘사되죠
28쪽을 보면 샤워 장면이 나와요
'물소리는 매우 컸고'
'욕실에는 김이 서리기 시작했다'
'그래서 매리언은 문소리와 발소리를 듣지 못했다'
'먼저 샤워 커튼이 젖혀졌고'
'김이 그 얼굴을 덮었다'
'그리고 메리는 보았다'
'커튼 사이로 보이는 얼굴이'
'가면처럼 공중에 걸려 있었다'
'머리는 스카프에 덮였고 흐린 눈이 냉혹하게 응시했다'
'하지만 그건 가면이 아니었다'
'피부에는 창백하게 분을 발랐고'
'두 광대뼈에는 붉은 칠을 했다'
'그건 가면이 아니라 미친 여자의 얼굴이었다'
'메리는 비명을 질렀고 커튼이 더 젖혀지자'
'고기 써는 칼을 든 손이 나타났다'
'잠시 후 그 칼은 그녀의 비명과 함께'
'그녀의 머리를 잘랐다'
"싸이코 각본: 조셉 스테파노"
"감독: 앨프리드 히치콕 1959년 11월 10일 수정됨"
히치콕이 샤워 장면을 독립적인 걸로 보고
솔 바스를 데려와 작업에 참여시킨 걸 보면
그 장면이 특별해야 한다는 걸 알았던 것 같아요
"살인"
'내부, 샤워하는 메리'
'욕실 문이 천천히 열리는 게 보인다'
'물소리에 다른 소리가 묻힌다'
'문은 천천히, 그리고 조심스럽게 닫힌다'
'샤워 커튼 너머로 여자의 그림자가 보인다'
'메리의 등이 커튼을 향하고 있다'
'욕실의 흰 빛은 눈이 멀 정도로 밝다'
'갑자기 손이 나타나 샤워 커튼을 잡아 젖힌다'
'장면 전환 메리, 익스트림 클로즈업'
'샤워 커튼이 열리는 소리와 인기척에 메리가 몸을 돌린다'
'메리의 표정이 공포에 질린다'
'낮은 신음이 목구멍에서부터 나오기 시작한다'
'손이 화면에 보인다'
'손에는 커다란 빵 칼이 들려 있다'
'칼날에 반사된 빛이 은빛에 가까운 화면에 흩어진다'
'칼로 마구 벤다'
'칼을 그을 때 화면을 찢는 듯한'
'느낌을 준다'
'짧은 비명이 몇 번 들리고'
'침묵이 온다'
'메리의 몸이 욕조에 둔탁하게 넘어진다'
'리버스 앵글 숏 아무것도 없는 흰색'
'흐릿한 샤워기 물'
'손이 다시 샤워 커튼을 당긴다'
'살인자의 모습이 언뜻 보인다'
'여자의 얼굴은 광기로 뒤틀려 있다'
'머리가 삐죽삐죽한 가발을 쓴 것처럼 어지럽다'
'샤워 커튼이 닫히는 모습만 보이고'
'샤워기의 물소리가 들린다'
'샤워 커튼 봉 너머로 욕실 문이 다시 열린다'
'잠시 후 현관이 쾅 닫히는 소리가 난다'
'장면 전환, 시신의 반은 욕조 안 반은 욕조 밖에 걸쳐 있고'
'머리는 바닥에 닿아 있다'
'머리카락은 젖었고 한쪽 눈을 크게 뜨고 있다'
'한쪽 팔이 바닥에 늘어진 채 젖어 있다'
'욕조 옆으로 흘러내려'
'타일을 따라 진하게 흐른다'
'얇은 핏줄기가 많이 보인다'
'카메라가 시신에서 멀어져'
'천천히 욕실을 가로지르며'
'변기를 지나 침실로 나간다'
"카메라가 침대에 다가가면"
"메리가 협탁에 둔 접은 신문이 보인다"
그 샤워 장면은 영화의 수준을 끌어올렸어요
공포영화뿐 아니라 전반적인 영화의 수준을요
"제프리 포드, '어벤져스' '캡틴 아메리카' 편집"
계속해서 새로운 걸 보여줘요 정말 대단한 작품이죠
이 영화는 거침없이 그 장면을 향해 가요
관객은 그걸 모르죠
샘, 이번이 마지막이야
나도 대가를 줬잖아
그 사람들도 호텔 방에서 만나는 사람한테 돈을 줘
이 근방에 모텔이 아주 많아요
당신도... 혹시 모르니까요
어머니가...
뭐라 그러더라?
오늘 정신이 좀 없어요
히치콕은 모든 걸 설정하는 데 탁월했어요
매리언이 애인에게 가려고 짐을 쌀 때
뒤에 샤워기 머리가 보이죠
그건 매우 특별해요
샤워기가 바로 어깨 위에 있잖아요
노먼은 욕실에 대해 말할 때 말을 더듬고
'화장실'이나 '욕실'이란 말을 못 해요
그리고...
저기예요
- 욕실요? - 네
히치콕이 대단한 점이 그거예요
늘 인물이 나오는 순간에 집중하죠
도입부의 절박한 운전 장면은
말도 안 되게 좋아요
창이 깨끗해지는 건 매리언 내면의 변화예요
비 때문에 앞이 보이지 않는데
매리언도 걱정과 두려움에 휩싸여 있죠
휙휙 움직이는 와이퍼는 칼을 휘두르는 것의 전조예요
그건...
"오스굿 퍼킨스 앤서니 퍼킨스의 아들"
아주 공격적이고 질퍽대는 움직임이죠
일찌감치 복선이 깔리지만
내리는 비에 그녀의 피가 섞일 거라는 건
아무도 몰라요
"하숙인, 1928년"
저는 그 샤워 장면을 보면
히치콕이 평생 추구해 온 거라는 느낌을 받아요
"협박, 1929년"
청소하는 거예요?
"이창, 1954년"
욕실 벽을 닦고 있어요
많이 튀었겠지
왜? 다들 그 생각 하잖아?
저기서 그 여자를 죽였고 가기 전에 얼룩을 지워야 해
다른 장면을 얘기하지 않고
샤워 장면을 얘기할 순 없어요
거실 장면이 없었다면
샤워 장면은 그 정도가 아니었을 거예요
거실 장면의 그 슬픔과 아름다움은
뒤에 나올 잔인함과 연결되거든요
시간이 많아요?
아니요
관리실을 운영하고 객실과 마당도 돌보고
어머니 심부름도 좀 해요
어머니가 해도 된다고 한 것들요
친구들도 만나고요?
아들에게 최고의 친구는 어머니죠
굉장히 함축적인 샤워 장면의 서두예요
어머니를 다른 곳에 모시면...
더 좋지 않을까요?
기관 같은 데 말이에요? 정신 병원요?
노먼이 차분한 거 보세요
그전에는 몸을 가만두지 못했는데
갑자기 아주 차분해졌어요
저 때 살인을 결심했을 수도 있죠
- 맞아요 - 네
확신이 넘쳐요
네, 머리를 거의 안 움직여요
눈만 움직이죠
화가 많이 났어요
- 매리언은 무서워졌어요 - 맞아요
벌써 방에 갈 건 아니죠?
아무래도 당장 돌아가야겠는데요, 노먼
대화 즐거웠어요
혼자 있게 둬서 진짜 미안해요
처음으로 매리언이 아닌 노먼과 있는 순간이에요
- 매리언은 화면에서 나가죠 - 맞아요
- 우린 노먼과 함께고요 - '내 일은 끝났어'
'난 이제 이 얘기의 주인공이 아니야'
여기서 혼자 저녁을 먹었어요
그나저나
이 그림은 매우 중요해요
왜냐하면...
1호 객실로 가 보죠
노먼이 구멍을 엿볼 때 벽에서 떼는 그림은
16세기에서 17세기 초의 그림이에요
"티모시 스탠드링 덴버 미술관 큐레이터"
'수잔나와 노인들'은 도덕성에 관한 이야기로
정원에서 목욕하는 정숙한 여인을
두 노인이 엿보는 내용이에요
그리고 이 주제는
반종교개혁 운동의 결과로 확장됐죠
아니면 그저 여성의 나체를 그리고 싶었을 수도 있고요
흥미롭게도 이 그림은 간통에 관한 거예요
그리고 매리언이 샤워하는 행위는
유부남과 간통한 자신을 정화하는 행위라 할 수 있죠
화가들이 이 그림을 묘사한 방식은
미술 역사상 3, 4단계가 있어요
뤼카스 판레이던은 두 노인을 크게 그리고
수잔나는 멀리서 목욕하는 모습으로 작게 그렸어요
하지만 틴토레토의 시대에는 수잔나가 전면에 등장하죠
루벤스는 강렬한 심리를 자세히 묘사하기 시작했고
렘브란트는 빛과 어둠의 힘을 이용해서
이야기를 부각했어요
영화에 등장하는 그림은
수잔나가 완전히 나체고
두 노인은 수잔나를 보기만 하지 않고
더듬고 추행해요
눈앞에서 벌어지는 강간 장면에 가깝죠
히치콕이 고른 건 대단한 그림이에요
그냥 바로크 시대의 그림이 아니고
관음적 그림이죠
노먼은 관음적인 그림을 떼고
샤워하는 모습을 훔쳐봐요
같은 주제의 그림이 50점이었지만
히치콕은 영화의 정보를 가장 잘 담고 있는
이 그림을 골랐어요
전 그의 얼굴만 한 벽의 구멍이 마음에 들어요
한 번 이상 그 행동을 했고
거기에 익숙하다는 거잖아요
"히치콕이 스케치함"
그가 나처럼 보고 있다는 생각이 그와 우리를 연결하고
그가 저 벽을 부수고 우리가 그를 바라볼 때
그와 우리는 함께 바라보고 있는 거예요
그리고 상황이 새삼 더 무섭게 느껴지죠
'싸이코'는 작품 속에 등장하는 시선들로 설명돼요
새들은 우릴 보고 있어요
죽은 새들 한 마리 한 마리가요
노먼 어머니의 빈 눈구멍이 우리를 보고
죽은 매리언은 눈을 뜨고 있죠
이 시선들은 우리를 영화 속으로 끌어들여요
거울을 보는 것처럼 시선은 양방향이에요
우리가 죽음의 눈을 볼 때
죽음의 눈도 우리를 보고
우리는 두려움을 느끼죠
사람들은 웃거나 울부짖고
잔인한 시선들이 날 쳐다봐요
어머니를 거기에요?
'싸이코'에서는
신의 시점에서 보는 장면이 많이 나와요
'새'에서처럼요
히치콕의 신은 잔인하고 독단적이에요
"새, 1963년"
마치 맹금류가 먹잇감인 인간을
차갑고 무심하게 내려다보는 듯하죠
샤워 장면의 폭력은 방향성이 있어요
칼이 우리를 향하죠
"짐 호스니 미국 영화 협회 상주 학자"
훔쳐봤기 때문에 처벌을 받는 거예요
관음과 피관음은 결과가 있어요
제임스 스튜어트가 연기한 인물은
히치콕의 '이창'에서
결국 높은 창문에서 떨어져
다른 다리도 부러져요
또 6, 8달 동안 다리가 아프고 가려울 테고
그레이스 켈리와 관계를 하지 못하겠죠
히치콕에게는 그 모든 게 적절해요
장담하는데 열 명 중에 아홉은
"사라진 여인, 1938년"
마당 너머로
여자가 옷을 벗고 침대로 가는 게 보이거나
심지어 남자가 방에서 빈둥대고 있어도
"의혹의 그림자, 1943년"
계속 지켜볼 거예요
내 일이 아니라면서 눈을 돌리거나
"39계단, 1935년"
커튼을 치는 일은
하지 않을 거예요
"토파즈, 1969년"
영화 시작할 때 우리는 블라인드가 내려진 창으로
날아 들어가면서 훔쳐보기 시작해요
그런데
이 장면이 파리의 시점이라고 생각하면
영화가 품은 의미의 전체 맥락이 바뀌어요
난 그 파리를 잡지도 않을 거야
파리들이 우릴 지켜보면 좋겠어
우리를 보고
우리를 보고 이해하고 이렇게 말할 거야
저 여자는 파리도 해치지 않을 거야
훔쳐보기는 샤워 장면에서 절정에 달해요
히치콕은 이렇게 테이블 밑에 폭탄을 설치해
이야기의 반전을 만들어 내죠
"미국 영화 연구소 영화 학교 마스터 세미나 중"
네 명이 테이블에 둘러앉아서
"오명, 1946년"
야구나 취미 얘기를 해요
5분 동안요 매우 지루하죠
"의혹, 1941년"
갑자기 폭탄이 터져서
사람들이 산산이 조각 나요
"망각의 여로, 1945년"
관객의 반응은 어떨까요?
10초 동안 충격에 빠지죠
"이창, 1954년"
이번에는 같은 장면인데
관객에게 테이블 밑에 폭탄이 있고
"나는 비밀을 알고 있다, 1956년"
5분 후에 터진다고 말해 줘요
그럼 관객의 정서가 완전히 다르죠
정보를 줬으니까요
관객을 움직인 거예요
"다이얼 M을 돌려라, 1954년"
여보세요
이 시점이 되면 우리는 노먼의 표정 때문에
그의 머릿속과 앞으로의 일이 궁금해지기 시작해요
배우로서 정말 재밌네요 뭘 연기하는 거죠?
어머니가 여자를 죽이게 두지 말라고 신에게 빌고 있죠
노먼 베이츠는 영화 전반에 걸쳐
짧고 압축된 순간에 표현돼요
마찬가지로
살인도 이미지와 구성 요소들을 잘라 붙인
압축된 순간에 일어나죠
제 생각에 이 영화는
분절에 관한 영화고
영화가 곧 분절이에요
노먼이 집으로 가요
관객이 노먼이 출발하는 모습을 보는 건 매우 중요해요
왜냐하면 노먼은 제3의 인물에 반응하고 있거든요
우리가 그 집에 있다고 생각하는 그의 어머니요
하지만 사실은 그의 머릿속에 있죠
계단을 오르려던 노먼이 슬퍼 보이는 건
엄마가 위층에 없다는 걸 깨달아서예요
노먼은 낙담한 어린애처럼 힘없이 주방으로 가요
그 모습은 마치
그 여자와 저녁을 먹고 싶은데 그럴 수 없다는 것 같죠
어머니가 살아 있었을 때 이런 일이 많았을 텐데요
어머니는 노먼에게 고함치고
노먼은 원하는 걸 못 할 때 주방에 갔을 거예요
어머니가 자기 기준을 어겼다고 노먼을 혼냈을 때요
"빌 크론 작가"
히치콕의 '어머니'들에 관해선 할 말이 많죠
"그녀에 대해 뭘 알아? 어디서 왔지? 누구지?"
"이지 버츄, 1928년"
널 보러 온 게 아니라고 확신할 수 있니?
"오명, 1946년"
부유한 알렉스 서배스천을 남편으로 삼으려고?
"의혹의 전망차, 1951년"
아버지가 집에 오시기 전에 면도해
정말 내 아들을 죽이려는 거 아니죠?
"북북서로 진로를 돌려라, 1959년"
미국에서 신성한 걸 얘기할 때면
사람들은 엄마와 애플파이 얘기를 해요
엄마는 훌륭하고 우린 엄마를 사랑해요
우리는 엄마고 우리는 훌륭해
반면 1950년대 미국 문화와 사회에는
다른 시각도 있었어요
엄마가 문제이기도 하다는 시각이죠
당시 미국은 소년 범죄에 대한 사회적 공포가 심했는데
그 사회적 공포의 뿌리에는
엄마가 애들을 과보호하고 망친다는 두려움이 있었어요
어쩌면 미국을 죽음으로 몰지도 모른다는 공포죠
이 시트콤들을 보세요
'우리 아빠 최고'
'오지와 해리엇의 모험'에서 어머니는 별일을 안 해요
하는 일은 집과 아이들을 돌보는 일이죠
점심 준비됐어 데이비드는 옷 입어
차려입으라고요?
그래, 낸시가 왔을 때 멋지게 보여야지
공포영화를 만들지 않고 1950년대 미국 가족의 공포를
드러낸 감독은 더글러스 서크예요
있잖아, 케이 나 론을 사랑해
"순정에 맺은 사랑, 1955년"
론을 사랑해서 우리 삶을 망치겠다고요?
그런 게 아니야
그게 아니면 뭐예요?
서크의 작품에서는 그게 가족의 구조예요
그래도 어머니가 정말 '괴물'인 영화는 '싸이코'예요
마지막에 그녀가 나오죠
제가 3개월 됐을 때 어머니가 절 겁줬어요
"1972년 6월 8일 딕 카벳 쇼"
- 그걸 기억해요? - '우!'라고 했죠
'싸이코'에 나오는 인물들은
어머니 얘기를 수없이 해요
만날 수도 있고
저녁을 먹을 수도 있지만
남부끄럽지 않게 하자
벽난로 위에 어머니 사진이 있고
동생이 스테이크 굽는 걸 돕는 내 집에서 말이야
스테이크를 먹고 나서
동생은 극장에 보내고 엄마 사진은 돌려놓나?
샘!
패트리샤 히치콕은 어머니가 진정제를 줬다고 얘기해요
- 아스피린 있어요? - 아니요
아스피린 말고 다른 거 있어요
어머니 주치의가 내 결혼식 날에 줬어요
테디는 내가 진정제를 먹는 걸 알고 잔뜩 화났죠
전화 왔어요?
테디가 전화했어요
그걸 확인하려고 어머니가 전화했고요
사무실에서조차도
어머니가 부정적 영향을 미치고
이 경우엔 남자에게가 아니고 여자에게죠
사실 노먼 베이츠의 어머니는
결국 노먼 베이츠 자신인 게 드러났지만
관객들은 무의식적으로 이렇게 말했을 거예요
'난 알고 있었어 엄마가 우릴 죽일 거야'
'엄마가 우리 모두를 죽일 거라고'
"관리실"
좋아요, 다시 한번 보죠
처음으로 돌아가서요
매리언은 지출을 확인하는 중이고
차에 얼마를 썼는지 따져 보고 있어요
그 돈을 돌려주겠다고 결심하죠
손으로 숫자를 쓰고 있네요
전 늘 수학을 손으로 풀었어요
매력적이죠
옛날 영화에서는 그런 걸 볼 수 있어요
매리언은 변기에 종이를 버려요
그리고 물을 내리죠
이 영화는 시작부터 새로운 영역을 보여 줘요
1960년 전에는 아무도 변기를 안 보여 줬죠
변기 물을 내리는 건 앞으로 금기를 깰 거라는
확실한 알림이에요
긴장감 조성에는 세부 요소가 중요해요
그 세부 요소들이 모두 모여서
단순한 장면이 대단해지는 거죠
히치콕은 빅토리아 시대 사람이에요
그 시대 사람은 흰 타일을 바른 욕실이 위생적이라 생각했죠
그 시대에 쓴 말이에요
"나는 비밀을 안다, 1934년"
그의 집 욕실에는 밝고 흰 타일을 발랐어요
"미스터 & 미세스 스미스, 1941년"
그는 그런 욕실의 위생을 침범하는 게
멋지고 혁신적인 일이라 생각했고
무성 영화와 '망각의 여로'에서 그렇게 했어요
밝음을 보여 주는 건 그가 위생적인 욕실을 더럽히고
거의 피를 흘리지 않고 그렇게 하고 있다는 걸
말하는 방법이었죠
이 장면은 제가 1973년에 편집한
'컨버세이션'에 나오는 장면에 지대한 영향을 미쳤어요
살인 사건이 일어나서
진 해크먼이 호텔 방의 욕실에 갔는데
욕실은 완전히 깨끗해요
그는 샤워 커튼을 젖혀요
'싸이코'에서 노먼이 한 것처럼요
하지만 깨끗하죠
이번에는 욕조 마개에 혹시 혈흔이 남았는지 보려고
손가락으로 마개를 만져 보지만 아무것도 없어요
그리고 변기로 가서 손잡이를 내리는데
갑자기 변기 물이 역류해요
'싸이코' 장면을 거꾸로 돌린 것 같은 장면이에요
변기 물을 내리는 것과
샤워 커튼, 욕조 마개는
모두 '싸이코'에서 확실히 각인된 것들이죠
1960년 당시 가장 아름답고 유명한 여배우가
눈앞에서 옷을 벗고 샤워를 하려고 해요
그 뒤가 무척 궁금하죠
전 모르겠지만 1960년에는 엄청나게 짜릿했을 거예요
히치콕은 미국 남자들이 재닛 리를 궁금해한다는 걸 알았어요
재닛 리가 매우 도발적인 자세로
샤워를 하게 한 건 대단한 일이었죠
커튼 뒤에 있는 재닛 리의 전신을 보는 건
커튼이 반투명해서 더 좋았어요
투명하진 않지만
불투명하진 않고 반투명해서
재닛의 몸이 보이니까 자극적이었죠
하지만 자세하게 보일 정도는 아니었어요
저는 여성 안의 성을 발견해야 한다고 생각해요
"1969년 9월 그라나다의 '시네마'"
갖는 게 아니죠
상표를 마구 붙이는 것처럼요
그 외에는 찾거나 발견할 게 없어요
누가 샤워기 물을 저렇게 틀죠?
저는 저렇게 안 해요
저렇게 샤워기를 틀지는 않죠
먼저 물을 틀고 괜찮으면 들어가요
그리고 얼굴에 나타난 성적인 표정을 보세요
쏟아지는 물에 몸을 씻고 있어요
물은 따뜻하고 매리언은 마음을 정한 듯 행복해 보여요
"개리 리드스트롬, 섀넌 밀스"
그 자연스러운 소리에
우리는 모두 재닛 리가 돼요
히치콕은 '이창'과 '새' 등 다른 영화에서
음악이 없는 게 있는 것만큼 효과적일 수 있단 걸 배웠어요
"이창, 1954년"
"새, 1963년"
매리언이 진짜 웃음을 보이는 순간은
거의 없는 것 같아요
"노먼 홀린 영화 예술 교수"
자기 인생에 만족하는 순간이
거의 없는 거죠
매리언은 처음으로 행복해해요
우리가 어떤 장면을 보면
인물의 정서적 해방이 느껴지기도 하지만
한편으로는 히치콕의 억압된 욕망이 해방돼
화면에 뚜렷이 드러나는 게 보여요
히치콕은 세상이 도덕적으로 매우 불완전하다고 봤고
언제나 파멸에 가까운 종교적 처벌을 해야 한다고
생각했어요
"현기증, 1958년"
죄악에는 우연하게도 처벌이 따라오죠
가장 히치콕답지 않은 영화 '미스터 & 미세스 스미스'에서도
따분함을 처벌해요
매리언은 돈을 돌려주겠다는 도덕적 결심을 하지만
어쨌든 처벌을 피하지 못해요
저는 스스로 덫에 발을 들여놨어요
다시 거기서 나오고 싶어요
너무 늦기 전에요
이건 아주 중요해요
돈을 훔치는 동안이나 차를 타고 도망치는 동안에
처벌을 받지 않았다는 건
이야기 구조상 매우 중요하죠
그리고 결국 이변 없이 처벌은 일어나요
세상은 냉정하니까요
이건 히치콕의 가톨릭 신앙과 운명적 파멸에 대한 생각을
잘 보여 주는 신호예요
죄악은 물만으로는 씻어낼 수 없고
제거될 수 없는 거예요
피와 폭력으로 대가를 치르지 않는 이상은요
매리언은 최악의 범죄로 처벌받아요
그건 성적으로 노먼 베이츠를 자극한 거죠
이 요소는 그의 영화에 반복해서 등장해요
'의혹의 전망차'에서
로버트 워커는 이 불쌍한 여자를 교살하는데요
이 여자는 왜 이런 일을 당했을까요?
팔리 그레인저가 보기에 문란한 여자였기 때문이에요
이건 '싸이코'의 전조죠
샤워하는 매리언의 시점은
관객도 같이 샤워하는 것처럼 느끼게 해요
우리도 무방비인 것처럼 느껴지죠
쏟아지는 물이 소리의 벽을 만들어서
그가 다가오는 소리를 못 들어요
미안해요, 비 때문에 소리를 못 들었어요
그래서 이 숏이 나쁜 징조인 거예요
샤워 장면 동안 두 사람의 숏은
대칭을 이뤄요
처음에는 그렇죠
그러다가 이상하게 눈과 욕조 마개와
노먼이 엿보는 구멍이 반복해서 나오고
이 세 가지가 멋지게 유사한 이미지로 연결되죠
어떻게 카메라 렌즈가 안 젖었을까요?
카메라를 최대한 멀리 두고
구멍 몇 개를 막아서 물이 안 오게 했어요
매우 간단하고 명쾌한 해결책이죠
이 부분에서는 속도가 평범해요
다소 느긋하게 한 컷당 평균 4.5초가 흐르죠
말하자면 폭풍 전의 고요함 같아요
이 부분은 제가 '젖은 머리 컷'이라 부르는
이상한 컷이에요
매리언이 머리를 뒤로 젖히고 샤워하는데
갑자기 같은 각도의 다른 컷으로 바뀌어요
점프 컷이죠 근데 머리가 완전히 젖어 있어요
이 장면을 스토리보드대로 정확히 찍었다고 하면
그건 거짓말일 거예요
스토리보드에 이런 순간은 없거든요
우리는 매리언을 실시간으로 본다고 생각하지만
점프 컷이 있어요
강한 자신감과 확신이 느껴지죠
그러다가 샤워기 머리가 나오는데
샤워기를 옆에서 보는 각도고
인물의 시점이 아니에요
매리언은 왼쪽에서 오른쪽을 향하고
샤워기에 등을 돌려요
다시 매리언의 컷이 나오면
우리는 반대편에서 매리언을 보고 있어요
이제 벽이 아니라 샤워 커튼이 매리언의 뒤에 있죠
그리고 다른 컷이 나오는데
이번에도 좀 어색한 점프 컷이에요
객관적으로는 이럴 이유가 없지만
뒤에 있는 큰 공간 때문에 불안함이 느껴져요
공간 자체가 불안감을 부르죠
뭐가 저 공간을 채울까?
"존 벤존 '아기배달부 스토크' 편집"
관객은 그 공간을 보면서도
자신이 왜 그곳을 보는지 몰라요
문이 열리고 그림자가 보여요
노먼의 형체가 보이면
공포심이 커지고
관객은 안절부절못하죠
그게 바로 긴장감과 놀람의 차이예요
"하숙인, 1928년"
잘 안 보이는 인물의 위협은
히치콕의 두려움인 듯해요
"레베카, 1940년"
앨프리드 히치콕을 위협한 인물은 누구일까요?
"의혹, 1941년"
'싸이코'가 나올 때까지 그 인물은 밝혀지지 않았어요
이 사람은 스턴트우먼인 마고 에퍼예요
왜 얼굴이 안 보일까요?
전 그 장면 때문에 20년 동안 욕을 먹었어요
근데 커튼 뒤에 있는 건 제가 아니에요
전 그때 뉴욕 브로드웨이 쇼 리허설 중이었거든요
이 장면을 찍을 때마다 스턴트우먼의 얼굴이 보였어요
한 분장팀원이 얼굴을 검게 만들자고 했죠
그래서 몇 번 촬영하면서
만족스러운 효과가 날 때까지 얼굴을 더 검게 만들었어요
전 재닛 리와 그녀가 다가올 때 뭘 봤다고 생각할지 얘기했어요
재닛은 분명히 노먼이 다가오는 모습을 봤고
그렇게 연기했죠
재닛은 이렇게 생각했어요
난 이 사람에게 이렇게 죽는구나
나와 친해지려 했고 내가 정중히 대한 이 사람에게
참 친절하시네요
다 드세요 전 배 안 고파요
이 장면은 공포와는 다른 분위기와 연민을 느끼게 해 줘요
뒤에 있는 벽지는 '샤이닝'에 나와요
이 완벽한 베이츠 모텔의 벽지는 수많은 공포영화에 등장하죠
어머니의 가발을 쓰고 칼을 든 검은 그림자와
꽃무늬의 조합은
정말 두려워요
이 모습은 언제 봐도 소름 끼쳐요
이상한 버섯 모양 머리 같아요
제가 이런 말 하긴 그렇지만
저는 늘 이 장면이 조금 무서웠으면 좋겠더라고요
할아버지는 '싸이코'의 1차 편집본을 보고는
전혀 맘에 들어 하지 않았어요
그걸 1시간 분량으로 잘라서 TV 쇼에 내보내려고 했죠
버나드 허먼은
공포영화 사상 가장 무서운 현 음악을 만들겠다고 했어요
그 음악은 대중문화에 단단히 자리 잡았죠
굉장한 음악이에요
제 7살 짜리 딸도 아는데 어디에 나온 건지는 몰라요
- 그걸로 장난을 치더군요 - 네
어디서 들은 건지
- 대단하네요 - '싸이코'에서 나온 건 몰라요
마치 진화론적으로
'싸이코'의 샤워 장면을 알고 태어난 것 같아요
전 문신이 하고 싶었고
그게 버나드 허먼의 그 삽입곡이었으면 했어요
영화 사상 최고로 훌륭한 삽입곡이죠
화음은 거의 없고
순수한 공포뿐이에요
영화에 사용된 음악이 사람들을 겁주는 방식은
'싸이코' 이후 완전히 변했어요
뭔가 무섭게 만들고 싶으면 그 현악기 음을 넣어요
이렇게요
무겁게 하고 싶으면...
"죠스, 1975년"
허먼이 정말 대단한 점은
어떤 제약 안에서도 훨씬 더 강렬한 표현을 할 방법이
있다는 걸 알고 있었다는 거예요
'지구 최후의 날'에서는
테레민 7개와 구리 호른 1개만으로 곡을 썼죠
"지구 최후의 날, 1951년"
"살아 있는 인형 '환상 특급', 1963년"
허먼이 쓴 '살아 있는 인형'의 음악은
'환상 특급'에 나오는 음악 중 최고라 할 만해요
베이스 클라리넷 같은데
콘트라바순일 수도 있고 철금과 하프를 썼어요
허먼은 매우 실험적이었고
제게 어디서든, 어떤 것이든 할 수 있다는 걸 가르쳐 줬어요
샤워 장면에서 정말 천재적이라 생각하는 건
허먼이 음악을 스포팅한 방식이에요
스포팅은 언제 삽입곡을 시작하고 끝낼지 정하는 거예요
음악은 변기 물을 내릴 때 시작해서
매리언이 샤워하러 들어갈 때는 아무 소리도 안 나요
허먼은 잠시 후 벌어질 참극을 미리 알려 주지 않죠
재닛 리가 욕조에 들어가 샤워 커튼을 닫을 때도
커튼 봉에 달린 고리 소리를 들을 수 있어요
악당이 다가올 때도 음악은 전혀 없죠
커튼이 젖혀질 때 첫 음이 들려요
이건 갑자기 빨라지는 재닛 리의 심장 박동이에요
관객은 이 순간에 확실히 깨닫죠
이 여자가 잔인하게 살해될 거라는 걸요
이 장면에서 음악은...
매리언은 바닥에 넘어지고
죽어 가기 때문에 심장 박동이 느려요
매리언이 마지막 숨을 쉴 때
음악 소리는 완전히 매리언을 떠나고
들리는 소리라고는 커튼이 떨어지는 소리와
머리가 땅에 떨어지는 소리예요
정말 천재적이죠?
이건 히치콕이 아니라 허먼의 작품이에요
'버니'의 작품이죠
우린 원래의 음악을 사용했어요
"에이미 E. 더들스턴 '싸이코', 1998년, 편집"
영상을 편집하는 동안 허먼의 음악을 사용했고
대니가 와서 음악을 다시 녹음했는데
정말 대단했어요
"싸이코, 1998년"
그건 완벽한 삽입곡이에요
제가 그 일을 맡았을 때 제게 성서나 마찬가지였죠
프로듀서 몇 명과 회의를 하던 중에
영화가 컬러니까 음악도 금관, 목관, 타악기를 넣어
관현악 편곡을 하자길래
절대 안 된다고 했죠
부탁이니까 그렇게 안 하면 안 되겠냐고요
이런 상상을 했는데요 성질 고약한 버나드 허먼이
유령이 돼서 제 방을 찾아와
한밤중에 깬 제게 이렇게 말하죠
'이 애송이야 무슨 짓을 한 거야?'
칼이 들리고
살해 장면이 시작되면
컷 전환 속도가
극적으로 빨라져요
그 장면은
아름답고, 카타르시스적이고 믿을 수 없을 정도로 야만적이며
은밀하고 여러 면에서 부정적이에요
끔찍해요, 그건...
이럴 수가
히치콕은 손을 뻗어 우리 목을 움켜쥐고
이 장면을 보라고 강요해요
완벽하고 강력한 덫이에요
도망칠 수가 없고
고통을 느끼지만
동시에 거장의 손안에 있다는 걸 깨닫죠
굴복할 수밖에 없어요
'싸이코' 샤워 장면의 컷은 꼭 액션 장면 같아요
조지 토마시니는 대가였어요
조지가 편집한 샤워 장면은 영화의 언어를 바꿨어요
편집자가 훨씬 중요한 퍼즐 조각으로 부상했죠
컷에 대해 생각해 봐야 해요
한 컷을 만들고 붙이고 확인하려면 4분이 걸렸어요
지금은 12초 정도마다 컷 하나를 만들 수 있죠
이런 영화들을 설계할 때
얼마나 많은 고민을 했을지 상상이 안 가요
누군가 컷을 만들어야겠다고 생각하기 14년 전에
이미 영화가 있었어요
충격적이었죠
"미국인 소방수의 생활, 1903년"
상세하고 움직임이 가득한 영상을 보고 있는데
갑자기 그 영상이 없어지고 다른 영상으로 바뀌어요
이건 어떻게 보면 관객에게
차 앞 유리를 뚫고 나가는 경험 같았을 거예요
히치콕과 토마시니는 관객이 어딜 보는지 정확히 알았어요
일부러 우리의 방향 감각을 잃게 해서
매리언이 느끼는 혼란과 공포를 느끼게 했죠
토마시니가 만든 컷들은
지금 보는 컷을 따라잡을 때쯤
다른 컷으로 넘어가요
마구 바뀌는 이미지들이 머릿속을 파고들지만
그렇게 느끼도록 철저히 계획된 거예요
질서와 혼돈이 서로 충돌하죠
이건 마술이에요
- 정말로요 - 맞아요
사람들은 극장을 나가면서
믿을 수 없는 걸 본 듯한 느낌이 들어요
전에 이런 영화를 본 적이 없거든요
그리고 봤다고 생각하는 것들을 사실은 못 봤죠
정말 대단해요
음향 효과가
"프레드 래스킨 '헤이트풀8' 편집"
이 장면의 폭력성에 엄청난 이바지를 했어요
특히 찌르는 소리요
고기용 칼로 살을 찌를 때 나는 소리를
어떻게 냈을까요?
음향 담당자가 떠올린 생각은
칼로 멜론을 찌르는 거였어요
히치콕이라면
수많은 멜론을 큰 테이블에 늘어놨을 거예요
크렌쇼 멜론 등 크기가 다양하고 상상할 수 있는 온갖 멜론이
있었겠죠
20종류 정도 되고 여분도 있었을 거예요
소도구 담당자가 멜론을 수도 없이 찌르고
또 찌르다가
결국 히치콕은 힘줄과 가장 소리가 비슷하고
자기가 생각한 소리와 가장 비슷한 소리를 찾았어요
모든 종류의 멜론을 찔러본 후에
히치콕이 찾은 건
카사바 멜론이었죠
그것만 있으면 됐어요
제 생각에 카사바 멜론 소리의 핵심은
말랑한 속 부분은 아주 적고
칼로 찌를 바깥 부분은 매우 두꺼운 거예요
- 아주 실하죠 - 실해요?
다른 멜론들은 소리가 좀 허했어요
히치콕도 눈을 감고 그걸 들었을 거예요
제 귀에는 카사바 멜론 소리가 축축하게 들리지 않고
더 건조하고 딱딱하게 들려요
뻣뻣함과 두꺼움 때문에 더 내장 같은 느낌이 나나 봐요
- 더 뼈 같고요 - 내장요?
히치콕은 또 등심을 갖고 오게 했어요
정말 큰 등심 덩어리요
전 고기를 안 먹어서 별로 역겹지 않지만
어쨌든 히치콕은 이게 아주 좋은 생각이라고 생각했어요
사람들은 정말로 그 큰 등심 덩어리를 찔렀고
그 소리를 멜론 소리와 섞었어요
음향 담당자는 그걸 가져가서 저녁으로 먹었죠
'싸이코'의 찌르는 소리는 할리우드의 음향 효과가 아니고
자연스러운 음향 효과라서 더 무섭게 들려요
그 소리를 진짜 화살 소리나
도끼를 내려치는 소리와 섞을 수도 있고
거기에 진흙을 파이프로 마구 때리는 소리나
가죽을 세게 치는 소리 같은 걸 더해서
찌르는 소리를 무섭게 만들 수 있어요
매리언이 돌아볼 때
화면은 세 번의 클로즈업으로 점점 가까워져서
마지막에는 매리언의 벌린 입만 보여요
이 3개의 빠른 컷 덕분에 편집자가 된 게 행복해요
솔 바스의 스토리보드에 1번 컷과 3번 컷이 나오지만
세 컷을 함께 묶는 걸 생각했을 땐
편집실에서 이것저것을 뒤지다가
즐거운 발견을 한 기분이었어요
히치콕은 충격적인 걸 보여 주려고
'새'에서 한 걸 여기서도 했어요
같은 각도에서
쿵, 쿵, 쿵 하면서 다가가는 컷요
심리적인 컷이죠
사람들은 이 컷을 히치콕이 만들었다고 생각하지만
전 '프랑켄슈타인'에서 이 컷을 찾았어요
제임스 웨일이 1931년에 감독한 영화죠
아주 괴기한 걸 보여 주는 컷이고
전에 본 적이 없다는 점에서
효과는 같았어요
사람들은 그게 얼마나 무서운지 보려고 극장에 갔죠
"이블 데드3: 암흑의 군단 1993년"
편집에는 '미국 컷'이라는 게 있는데요
와이드 숏에서 점프 컷으로 클로즈업을 하는 거예요
샘 레이미는 제가 이걸 하면 늘 싫어했어요
왜 이런 멍청한 컷을 쓰냐길래 미국 컷이라고 하니까
캐나다 컷 같다더군요
와이드 숏에서 점프 컷으로 클로즈업을 하면
본능적인 느낌이 나요
이 낮은 앵글은 인물의 시점이 아니에요
매리언의 시점은 아니지만
위협을 극대화하죠
방어적인 숏이 많아서
매리언이 노먼과 싸우는 것처럼 보이고
우리가 거기에 있는 것 같아요
가상의 중심선을 넘어 시점이 바뀌는 것도 우릴 혼란스럽게 해요
폭력 장면이나 사랑을 느끼는 장면에서
"'사랑과 영혼, 1990년' 편집: 월터 머치"
앵글을 180도 바꾸는 건 효과적이에요
내가 등장인물이 된 것 같고 몽환적 느낌이 들거든요
칼을 든 노먼의 손이 가상의 중심선을 넘는 건
순수함을 침범하는 것과 같아요
칼의 반대편에서 물이 쏟아지는 것도
대단한 앵글이에요
히치콕이 1920년대 초반에
일을 시작하면서 접했던
독일 표현주의 영화 같죠
오버헤드 숏은 초점이 안 맞아요
하지만 그것도 이용했죠
촬영장에서 제작진들이 모여서
이 숏은 초점이 너무 안 맞으니까
편집하자고 했을 수도 있어요
하지만 다행히 이렇게 멋진 숏으로 남았죠
관객은 이미 이 장면에서 화면을 벗어난 칼이
어디로 가는지 집중하게 돼요
관객은 먼저 매리언을 보고
칼이 어디로 갔는지 보려고 공간을 보죠
관객이 그 여백을 메우게 하는 거예요
칼은 좌우로 흔드는 매리언의 몸과
그녀의 얼굴을 향해요
칼은 매리언에게 전혀 닿지 않지만
전 매리언이 칼에 찔린다고 생각해요
말도 안 되죠
히치콕은 앵글을 360도로 돌리는데요
이야기를 전달할 때는 이렇게 하지 않아요
히치콕은 우리를 완전히 혼란스럽게 하는 거예요
노먼의 형체가 나올 때마다 화면은 다시 안정돼요
노먼이 나오면 좀 더 가까워지고
둘이 번갈아 나오면서 점점 가까워져요
그리고 칼이 물줄기를 가로지르다가
마지막 한 숏에서
관객은 매리언이 찔렸다는 걸 확신하죠
칼이 안 닿았다고 하는데 그럼 이 숏은 뭐예요?
분명히 말하는데 칼은 피부를 찔렀어요
히치콕 감독님은 영화에 제 배꼽이 안 나오게 했어요
"육체미 해변 파티, 1964년"
아넷 푸니첼로가 나오는 해변이 배경인 영화에서
사람들은 비키니를 입지만 배꼽을 가려야 했죠
히치콕이 이런 얘기를 했어요
파라마운트 특수 효과 팀이 고무 몸통을 만들어 줬는데
칼로 찌르면 피가 솟구쳐요
대단하죠
그런데 그걸 전혀 안 썼다는 거예요
칼은 절대 몸에 닿지 않는다면서요
"전함 포템킨, 1926년"
편집과 컷, 짜깁기의 개념은
아이젠슈타인의 영화로 거슬러 올라가요
감독님은 플라스틱 칼 같은 건 싫다고 했어요
'이 칼을 써요'
그 칼에 피를 묻혀 놓고
칼을 제 배에 눌렀다가 뗐어요
영화에서는 그걸 반대로 돌려서 찌르는 것처럼 보이죠
"지나친 키스와 음란한 포옹은 방송되지 않습니다"
히치콕은 영화를 만드는 동안 내내
검열을 조롱했다고 해도 틀린 말이 아니에요
'북북서로 진로를 돌려라'의 끝에서 기차는 터널로 들어가요
굉장히 미묘한 성적 은유처럼요
그걸 '싸이코'의 정사 후 장면과 연결해 봐요
그거 재미있네요
"제작 규정 관리 기구가 이 영화를 승인했습니다"
제작 규정 관리 기구는 이때까지도 힘이 있었어요
게다가 가톨릭 영화 심의회의 승인도 받아야 해서
'싸이코'를 제작하고 배급하는 데
둘 중 어느 쪽이라도 문제가 됐다면
이런 놀라운 작품은 없었을 거예요
약간의 협상이 있었어요
히치콕은 도입부를 다시 찍을 테니 와서 보라고 했지만
그 사람들은 안 왔죠
히치콕은 제작진 모두에게 말했어요
우린 그 장면을 다시 보낼 거고
한 컷도 자르지 않을 거다 그리고 그렇게 했죠
히치콕은 그 사람들에게 내숭쟁이라고 했어요
사실은 음흉한 사람들이라고요
왜냐하면 있지도 않은 걸 보려고 하니까요
히치콕은 자기 뜻대로 전부 유지했어요
마음대로 했죠
정신에 문제가 있는 주인공과 성, 폭력을 다루는
충격적이고 불안한 히치콕의 영화와
몇 달 후, 같은 해에 나온
마이클 파월의 '저주의 카메라'를 비교해 보세요
많은 사람이 이 영화가 파월의 경력을 망쳤다고 했어요
이 친구들도 알지만 전 발 루튼 감독을 좋아하는데요
그는 아무것도 안 보여 주는 것의 대가예요
- '캣 피플'엔 고양이가 안 나와요 - 맞아요
고양이 인간도 안 나오고요
그림자가 나오죠
이 영화들은 다 제목에 있는 건
절대 안 보여 줘요
'레오파드 맨'에선 표범 인간이 안 나오죠
그리고 발 루튼의 작품에서 가장 무서운 살인은
닫힌 문 저편에서 일어나요
딸이 살해당하는 걸 들은 어머니의 시점에서요
문 아래 틈으로 흘러나오는 피만 보이고
아무것도 볼 수가 없어요
저는 그게 샤워 장면의 뿌리인 것 같아요
맞아요
저도 하나 말하고 싶은데요
제가 공포라 부를 만한 굉장히 충격적인 장면이 나오는
영화 '돌이킬 수 없는'이에요
그렇죠
거기 강간 장면이 나오잖아요
- 15분 정도 되나요? - 10분인 것 같아요
그 장면에선 실제로 별로 보여 주는 게 없어요
나체 같은 것도 안 나오고
그냥 한 숏이 이어지죠
"돌이킬 수 없는, 2002년"
이 강간 장면과 '싸이코'의 샤워 장면은
정반대예요
샤워 장면은 굉장히 가깝고 정신없어요
맞아요
강간 장면은 멀리서 찍었고 장면 변화가 없죠
노먼 어머니의 형체는 초점이 안 맞아요
초점은 물에 맞춰져 있죠
이건 매리언의 시점이라 말할 수 있어요
매리언은 혼란스러워서 범인이 똑똑히 보이지 않으니까요
화면이 매우 빨리 변해서
평균적으로 4분의 3초, 18프레임이
한 숏이에요
1960년 당시 관객의 입장에서는
이런 걸 보는 게 익숙하지 않았을 거예요
전 이걸 볼 때마다 놀라워요
벗은 가슴을 보여 줄 수 있었다는 점요
그 장면은 막연하게 보여야 했어요
"1964년 '망원경: 히치콕과의 대화'"
그래서 몸의 일부분들이 나오죠
머리, 발, 손
몸통의 일부...
발이 나오는 숏에는 영화에서 처음으로 피가 보여요
피는 흘러내리기보다는 후두두 떨어져요
검은 빗방울이 떨어지는 것처럼요
그리고 피는 물에 흡수돼서
매우 소름 끼치는 방식으로 퍼지죠
어머니는 제게
'싸이코'에 나오는 피가 초콜릿 시럽이라고
- 말하길 좋아했어요 - 맞아요
저게 초콜릿이 아니라고 말해 줄 사람 없어요?
제작진은 초콜릿 시럽을 물에 타서
피로 사용했어요
그걸 저와 제 주위에 조금씩 부었죠
이 영화를 컬러로 만들면
배수구로 빠지는 피가 너무 역겨울 것 같아서
일부러 흑백으로 만들었어요
칼이 나올 때
그냥 휘젓기만 하는데도
제 뇌는 매리언이 등을 찔렸다고 생각해요
그리고 토마시니는 이 영화 속에
교묘한 컷을 삽입했어요
초점이 안 맞는 매리언의 손이 나타나
벽을 향해 갈 때
우리 눈이 굉장히 혼란스러운 건
그냥 벽타일만 있는 공간이 보이기 때문이에요
손이 보이기 시작할 때 바로 점프 컷이 나와요
이걸 원래 속도로 보면
이렇게 보여요, 탁!
꼭 매리언이 벽을 내리치는 것처럼 보이죠
노먼이 돌아보지 않고 빠르게 나가는 장면도 대단해요
노먼은 매리언이 죽었는지 확인도 안 하고 가요
시간을 뛰어넘은 컷처럼 노먼은 이미 문을 나갔어요
그게 누군지 숨기고 싶기도 했을 거예요
변변찮은 버섯 머리를 보여 주기 싫었을 테니까요
손은 벽에 붙은 불가사리처럼 보여요
매리언이 난도질당한 지금 손은 별로 중요하지 않은
신체 일부일 뿐이에요
손을 통해 매리언의 생명이 빠져나가는 거죠
이 장면은 매리언의 손에 점점 집중해요
손이 계속 나오고
또 손이 나와요
뭔가를 움켜쥐려 하다가 아래로 미끄러지죠
매리언이 돌아봤을 때 손은 어디 있죠?
이건 중요한 질문이에요
'쥬라기 공원' 도입부에서도 같은 게 나와요
벨로시랩터에게 먹히는 남자는 별로 중요하지 않고
얼굴도 거의 안 나오지만
중요한 건 손으로 뭔가를 움켜잡으려고 해요
손을 뻗어서
뭔가를 잡는 건
히치콕이 관객을
매리언의 죽음에 몰입시키는 방법이라고 생각해요
그냥 지켜보는 것에 비해서요
매리언은 몸을 가누려고 하고 살고 싶어 해요
매리언의 흔적처럼 머리카락이 매리언을 따라
내려가는 모습은
굉장히 무서운 이미지예요
그리고 벽을 보세요
전에는 입체감이 있었지만
이제 매리언은 빈 벽에 딱 붙어 있어요
이런 건 처음이었죠
"딜린저, 1945년"
영화 속 죽음은 신속하게 일어나요
배우들은 죽음을 최대한 활용하는 것을 좋아하지만
그건 분명히 그렇게 연출된 거예요
'찢어진 커튼'에서는 끝없이 누구를 죽이려는 장면이 나오는데
유혈은 없지만 생생해요
'프렌지'는 '싸이코'에 비해 상당히 생생하죠
하지만 '싸이코'에도 '텍사스 전기톱 학살'처럼
생생한 느낌이 있어요
"텍사스 전기톱 학살, 1974년"
전 이렇게 오랜 시간이 걸리는 게 좋아요
부정적인 공간은 다 왼쪽에 있는데요
이건 분명히 의도한 거예요
샤워 장면이 시작할 때의 숏과
오른쪽 숏의 구도는 정확히 같아요
이 샤워 장면을 만드는 북엔드인 셈이죠
전 매리언의 손이 커튼을 움켜쥐는 컷을 제일 좋아해요
스타카토 리듬으로 진행되던 장면이
여기서 갑자기 부드럽게 변하면서
슬프고 시적이기까지 한 감정이 느껴져요
매리언의 죽음에 부드러움이 더해져서
바로 관객의 감정을 자극하죠
정말 대단한 컷이고
제가 본 컷 중에서 최고예요
이 숏에서 제 가슴선은 거의 보이지 않아요
이건 제 손이에요
손가락 마디에 좀 남다른 점이 보이죠
약지가 좀 못나 보이고
손톱이 보통 손톱보다 더 검어요
제가 3살이었을 때
잔디 깎는 기계를 미는 오빠를 도우려고 손을 뻗었는데
기계를 건드려서 손이 베었어요
"십계, 1923년"
이 숏은
세실 B. 드밀이 '십계'에서 처음 선보인
샐리 렁이 커튼을 아래로 당기는 숏이에요
위에서 보는 이 숏에서
매리언은 죽어 가는 동물처럼 취약해 보여요
알몸이 드러난다는 점에 아주 대담한 숏이죠
그 샤워 장면에는 쓰지 않은 숏이 있어요
"조셉 스테파노 '싸이코' 각본"
제가 본 것 중에 가장 슬픈 숏이죠
앤 헤이시는 그걸 굉장히 찍고 싶어 했어요
마지막에 매리언이 앞으로 엎어지는 숏이죠
히치콕은 그 숏을 쓰지 않았지만
스토리보드에 있었어요
그 숏을 쓰는 데 반대가 있었어요
히치콕도 꼭 필요하진 않다고 생각한 것 같고요
이제 다시 무감정하게 끔찍한 사건을 지켜보는
샤워기 머리로 돌아가 보죠
샤워 장면 초반의 샤워기는 새로운 시작을 할 매리언의
즐거움을 나타냈지만
나중에는 똑같은 물이 매리언의 존재와 살인의 증거를
씻어내 버리죠
물은 계속 나오고 피가 흐르지만
심장은 멈추고 있어요
매리언의 생명이 배수구로 흘러나가는 걸 보여 주죠
대단한 은유예요
- 그리고 눈으로 바뀌죠? - 네
이것 봐요
너무 훌륭해요
얼마나 저러고 있어야 했는지
- 궁금해요 - 눈을 뜬 채로요?
움직이지도 않고 말이죠 아주 조금 떨리는 게 보여요
정말 대단해요
무의미한 우주의 소용돌이처럼
모든 게 결국 저 배수구로 빨려 들어가요
망각, 의미 없는 죽음을 향해서요
어떤 면에서는 히치콕의 두려움과 집착을
보고 있는 것 같아요
배수구는 '바톤 핑크' 등 여러 영화에서 나와요
우리는 왜 그 안으로 들어가는지
의아하게 생각해요
'싸이코' 이후로 모든 게 바뀌었어요
이 영화는 작가주의 감독이 만들었고
굉장히 개성이 강해요
이 장면은 강렬하지만
이런 아름다운 장면이 또 나오지는 않아요
그리고 우리가 깨닫는 건
이 장면이 히치콕에게 정말 중요했다는 거예요
토마시니는 화면을 시계 방향으로 돌린 후에
바로 이 지점에서
다시 24프레임 영상으로 돌아와요
이걸 이렇게 깔끔하게 해내다니 정말 놀라워요
보통 시각 효과를 쓰면 상당히 거친데
매우 부드럽고 아름답잖아요
실제 촬영분으로 매끄럽게 이어져요
영화 사상 손에 꼽을 만한 훌륭한 시각 효과예요
'현기증'의 타이틀 시퀀스에도 이런 장면이 나오는데요
이 영화를 관통하는 주제고 물론 이후에도 등장하죠
스타일 자체가 목적이 아니고 내용을 담고 있어요
그때는 카메라가 엄청 컸고
조작하기가 매우 어려웠어요
미첼 카메라 뒤에 있는 히치콕의 사진을 보면
거대한 카메라 기차의 뒤에 달린 객차에
타고 있는 것처럼 보여요
요새는 작고 간편해져서
구스 반 산트처럼 할 수 있죠
리메이크작에서는 모두 실제로 찍었어요
"싸이코, 1998년"
카메라가 눈에서 멀어지는 건 모두 자동으로 한 거예요
전 원작을 숏 단위로 꼼꼼히 살펴본 후에
그 장면을 원작과 똑같이 만들고
사람들과 봤는데요
좀 이상하고 생각했던 것과 달랐어요
전 구스에게 와서 그 장면을 보라고 했어요
그리고 영상에 의구심이 좀 든다고 했죠
아직 그 샤워 장면 같지 않다고요
우린 좀 더 구스 반 산트답게 그 장면을 만들어 봤어요
원작 샤워 신의 상징적 요소를 그대로 베끼는 건
잘되지 않은 것 같아요
그냥 잘 안 됐어요
저는 언제나 저 물방울 위치가 눈물 같아서 정말 마음에 들어요
눈동자 오른쪽 끝이 조금 반짝여요
작은 불빛이 보이죠
지금 눈이 움직였어요
아주아주 살짝 눈을 감았어요
히치콕은 거의 도착적으로 이 사후 장면을 유지해요
네가 죽으면 아무도 물을 꺼 주지 않는다는 거죠
히치콕은 손가락을 살짝 튕겨서
카메라가 재닛을 지나서 방으로 돌아갔다고
재닛에게 알려 줬어요
이 장면을 여러 번 찍었죠
"재닛 리 '싸이코' 매리언 크레인 역"
가슴에 붙인 살색 천이 떨어지는 걸 느꼈어요
이런 느낌 있잖아요
이렇게요
그리고 이런 생각이 들더라고요
'난 다시는 이런 짓 하고 싶지 않아'
남자들은 다 비계 위에 있었고
저는 이랬어요
'얌전한 척하지 않을 거야 볼 테면 보라지'
왜 여기서 샤워기가 나올까요?
예술적인 이유가 있어서 그렇게 한 게 아니고
어떤 문제에 대한 해결책이었어요
할아버지가 '싸이코'를 찍고 나서
실무진에게 보여 줄 때
할머니도 함께 봤고
매리언의 시신이 나왔는데
할머니가 영화를 개봉하지 말라고 했어요
왜냐고 물으니까
재닛 리가 숨을 쉬었다고 했죠
재닛이 가서 다시 찍을 수도 없고
예산도 없어서
샤워기에서 물이 나오는 컷으로 바꿨어요
이 냉소적인 카메라 움직임을 보세요
매리언은 도덕적 결심을 했고 이 돈이 문제죠
우주의 무심함을 보여 주는 이미지예요
머리기사에 '좋다'라고 쓰여 있지만 좋지가 않아요
하나도 안 좋죠
히치콕 영화엔 늘 맥거핀이 있는데 여기서는 이 4만 달러예요
노먼이 수렁에 던진 신문은
차와 함께 가라앉아요
관객은 이 이야기에서 그 돈의 역할이
중요한 줄 알았겠지만
속은 거죠
이 영화에서 또 한 가지가 늘 저를 괴롭혀요
영화 사상 최고의 장면이 부실한 후시 녹음 때문에
많은 영화가 그랬듯이 아쉽게 마무리되죠
이런, 어머니!
피예요!
무슨 일인지 보러 온 노먼은
상황을 믿을 수가 없어요
또 살인이 일어나다니 어떻게 된 거지?
매리언이 죽은 후의 장면은
살인의 결과가 드러난다는 점에서
매우 중요한 영화의 한 부분이에요
이 장면은 핏자국을 지우는 게 다가 아니고
굉장히 고된 과정을 보여 주는 장면이에요
이 극도로 상처받은 영혼이 헤쳐 나가야 할 일이죠
이 장면에서 우리는 그저
매리언 크레인의 살인자를 보는 데 그치지 않고
노먼의 세상 속 공포를 엿보는 사람들이에요
이 청소는 히치콕이 생각하는 규율을 나타낸다고 생각해요
난 이 여자에게 성적으로 끌리지도 않았고
이 불쾌한 일이 일어나지 않았다고
생각할 거야
저는 청소가 늘 성적 죄악과 관련이 있다고 봐요
미친 소리 같지만 우린 이 남자가 걱정돼요
이자가 어떻게 될지 알고 싶죠
이 일에서 벗어나게 될지
이 일에 사로잡힐지 말이에요
우리가 이자를 걱정하게 하는 건
이 영화가 놀라운 점 중 하나예요
'싸이코'는 수많은 영화에 눈에 띄는 영향을 미쳤어요
'싸이코'는 슬래셔 영화의 어머니예요
샤워 장면은 최초로 완전히 성적화된 칼부림 장면이죠
이탈리아의 마리오 바바 감독은
"너무 많은 것을 안 여자, 1964년"
'싸이코'의 장면을 차용했어요
1960년대에 이탈리아는
미국 같은 검열 규정이 없었어요
"블러드 베이, 1971년"
바바는 히치콕의 스타일을 가져와 '잘로' 영화를 만들었죠
다리오 아르젠토는
'수정 깃털의 새'에 그 장면을 썼고
살인을 미술의 형태로 표현하려 했어요
지속적으로 살인을 성적화하고 거기에 집착했으며
살인을 아름답고 희열이 느껴지는 걸로 표현하려 했고
자신의 영화에 계속해서 살인 장면을 넣었어요
"써스페리아, 1977년"
미국 영화는 이탈리아 영화를 모방하기 시작했고
존 카펜터 감독의 '할로윈'을 시작으로
1980년대에는 슬래셔 영화가 유행했어요
또 '싸이코'에서 비롯된 건
희생자가 죽기 전에 옷을 벗는 다소 부정적인 관습으로
1970년대 슬래셔 영화에 유행처럼 등장했죠
"슬리퍼웨이 캠프, 1983년"
마틴 스코세이지는 '분노의 주먹'에 나오는
슈거 레이 로빈슨과의 경기 장면에 대해 말했어요
"마틴 스코세이지의 음성"
난 '싸이코'의 샤워 장면을 말 그대로 숏 단위로 쪼개고
내 원래 스토리보드를 그 장면에 맞게 배열한 후
그 순서대로 찍었어요
이런 문화적 영향력을 지닌 영화는 더 없을 거예요
"외계인 삐에로, 1988년"
폭력의 순간이 너무 도발적이고 새로우며
이례적인 것이면
그건 문화적 대화의 일부가 돼요
이 샤워 장면이 그렇다고 생각해요
"레고 싸이코, 2015년"
"요절복통 70쇼, 2000년"
"캣 인 더 브레인, 1990년"
"드레스드 투 킬, 1980년"
"심슨 가족, 1990년"
"고소공포증, 1977년"
"블랙 & 화이트, 싸이코, 2016년"
"사이보그 하드웨어, 1990년"
"참극의 관, 1981년"
"아이 소우 왓 유 디드, 1965년"
"별의 커비, 2002년"
"루니 툰: 백 인 액션, 2003년"
"스크림 퀸즈, 2016년"
전 '스크림 퀸즈'에 출연했는데요
샤워하는 장면을 찍자는 요청을 받았어요
그 샤워 장면을 재현하자는 거였죠
전 매번 거절했어요 왜냐하면 그건 어머니의 유산이고
제가 침범할 영역이 아니라고 생각했거든요
하지만 어머니가 돌아가신 지 10년이 넘었고
이 쇼가 아주 괜찮은 쇼고
새로 찍은 장면이 정말 재미있는 오마주였어요
붉은 악마가 다가와서
커튼을 젖히는데 전 거기 없어요
욕실 문 뒤에서 나와 그자를 공격하죠
전 그자를 보고 이렇게 말해요
내가 그 영화 50번은 봤어
"베이츠 모텔 빈방 있음"
전 시카고에 돌아가 1960년 9월 표지를 찍었어요
아마 그해 10월까지 플레이보이 클럽에서 일했죠
전 원조 바니걸 중 한 명이었어요
'싸이코' 얘기는 안 했어요
제가 싫어했던 장면은
토니 퍼킨스가 절 욕조에서 끌어내서
샤워 커튼으로 싸는 장면이에요
그가 절 들어서 짐 가방으로 옮기는데
바닥에서 20cm 정도 들어 올리더니
무게가 감당이 안 돼서 다시 떨어뜨렸죠
그가 무릎을 꿇고 저를 들어 올렸어요
저게 저예요
저렇게 차로 가는 게 제 마지막이죠
"어머니에게"
"저넷 무라토어와 D.D."
"프랭크 무라토어와의 추억을 기리며"
자막: 차동인